La mappa del teatro che è stato
e dei teatri che saranno

Si parte sempre da un nome. Da una parola. Da un titolo. O ci si arriva. Si arriva. E, quando si arriva, si cambia. Si cambia noi, che abbiamo fatto il viaggio, e si cambia il titolo. Noi lo abbiamo cambiato. Così, al futuro non consegniamo un monolite, una verità, un’identità fatta e finita, ma un riandare insieme di radici e fronde, una molteplicità di strade e sentieri, di rotte e di onde, di venti, e anche trenta, quaranta, cinquanta…
Sono centonovantaquattro le parole che abbiamo distillato dal nostro fare teatrale e chiamato radici, partendo dalle nostre storie. Sulla linea del tempo della mappa le radici si intrecciano fino a diventare il DNA che esprime l’universalità e l’eterna contemporaneità del teatro: relazione rituale tra attore pubblico e spazio fisico nel tempo.
Da questa matrice in avanti, attraverso e oltre la tempesta che ha chiuso i teatri e inasprito le disuguaglianze nella società, abbiamo individuato strumenti e pratiche essenziali per immaginare e costruire i teatri del futuro, che vorremmo plurali, diffusi, sostenibili, critici, contaminanti, accessibili e in ascolto.
I teatri del futuro dovranno confrontarsi con il tema del rapporto tra teatro e nuovi linguaggi, allargare il campo d’azione a spazi non teatrali, riflettere sull’importanza del dilettantismo e della formazione teatrale nelle scuole, adottare politiche produttive illuminate. La mappa è progettata in modo da offrire spunti e link di approfondimento e possibilità di interagire e arricchire i territori esplorati di nuove proposte.
Con questo spirito abbiamo affrontato il viaggio di mappatori. Con l’idea che chiunque arrivi su questa mappa diventi a sua volta mappatore. Non solo perché può usare la mappa, ma perché la mappa può usare lui, le sue esperienze, i suoi dubbi, le sue curiosità.

Andrea Delfi

In tre settimane il gruppo ha ideato e messo a punto la fake identity di Andrea Delfi, un attore, o un’attrice, che un giorno si sveglia senza corpo. Capace di interagire solamente con la tecnologia, apre un account FB e uno Instagram e inizia a raccontarsi. Più avanti entrerà in contatto con delle voci alle quali fornirà un corpo (virtuale) per raccontare le loro storie. Durante il percorso sono stati fondamentali gli incontri con Riccardo Milanesi, esperto di transmedia storytelling, e la drammaturga Laura Curino, la quale ha fatto sì che gli elaborati delle attrici e degli attori — post, immagini e brevi monologhi in forma di video — si rivolgessero a un pubblico, una comunità digitale: virtuale, ma pur sempre capace di emozionarsi.
L’incontro con il gruppo di spettatori, identificato con una classe quarta del Liceo Cattaneo, è stato significativo. Saranno infatti proprio le studentesse e gli studenti a proseguire l’autonarrazione di Andrea Delfi, ad adottare e gestire il profilo Instagram e farlo vivere per i prossimi due mesi. Ci è sembrato il migliore risultato possibile per un progetto che aveva come priorità, tra le altre, quella di sperimentare un’ipotesi futura di teatro e di creare oggetti politici digitali.
Durante le tre settimane, certo, non sono mancati momenti di difficoltà. Perché se il teatro è quel posto in cui attraverso una rappresentazione drammatica si purificano gli istinti — lo diceva Aristotele —, le attrici e gli attori, privi di questo luogo a causa dell’epidemia in corso, hanno dovuto rieducare rapidamente le proprie dinamiche comportamentali e lavorative. Speriamo che la fake identity Andrea Delfi possa restituire la complessità del percorso fatto.

FACEBOOK @AndreaDelfiSenzaCorpo
INSTAGRAM @andreadelfi_

Pan demos

Nell’elaborazione del messaggio, ci siamo concentrati molto sull’intenzione.
Quale senso Politico dargli? A chi rivolgerci? A quale comunità appellarci? Di che teatro parlare? Mettere a fuoco una direzione non è stato semplice ed immediato, ma l’etimologia di pandemia ci ha aiutato: Pan demos, ciò che interessa tutti gli esseri umani.
Mossi da uno spirito democratico che ha saldato il nostro incontro e stabilita la forma audiovisiva, abbiamo posto un limite al tempo a disposizione. Due minuti. Questa la sfida: comprimere concetti complessi in una cornice sintetica.
Abbiamo quindi cercato di amplificare le parole con la musica, con la voce e con il montaggio, cuciti su misura al testo. Per farlo, non ci siamo accontentati delle competenze che c’erano all’interno del gruppo. Dobbiamo ringraziare i musicisti che si sono prestati alla realizzazione della musica e un’agenzia di comunicazione che ci ha messo a disposizione immagini non coperte da diritti. Dobbiamo ringraziare anche il nostro esperto di riferimento, Claudio Fogu, che dalla California ci ha affiancato durante queste settimane. Il confronto con un testimone esterno, come Beppe Rosso, e l’incontro con un gruppo di spettatori del Teatro Stabile sono stati altrettanto significativi e stimolanti.
Accanto al nostro messaggio, abbiamo deciso di presentarvi anche un testo di backstage per raccontarvi il nostro processo creativo.
Il teatro ha tutto per aprirsi ai linguaggi contemporanei e può farlo senza perdere il rapporto simpatico tra attore e spettatore. La condizione, però, è non avere paura di sperimentare.

BACKSTAGE – MESSAGGIO ALLA NAZIONE (.pdf) 
FRAMMENTI SPERABILMENTE SPENDIBILI (.pdf)

Appunti per un manifesto

Scrivere un Manifesto… ad uso degli Artisti, in un momento così sospeso
e intangibile come quello post-Covid in- Covid o pre-Covid… beh,
non crediamo sia facile nemmeno per chi viaggia insieme già da tempo
(e quindi è equipaggiato per farlo) e anzi, ha desideri
e cognizioni e metodi da “manifestare”.

Noi no, come titolava quel vecchio programma di
Vianello/Mondaini su RaiUno anni e anni fa.
Noi non siamo coppie comiche né tragiche.
Noi siamo dieci single: singole unità.
Ma forzati a essere Unità di singole unità.
E questo forzare dovrà farsi Forza!

Manifesto: no.
Abbiamo provato a incamminarci verso un’ipotetica stesura di:
APPUNTI per un Manifesto.
Ma non siamo creatori con terreno e materie e pensieri comuni,
per cui… stiamo lontani dal volerlo essere o anche solo sembrare.
Facciamo, con calma, una ricognizione su di noi e poi… vediamo.
Tempo per farlo… 3 ore, al massimo 6.
Del Creare, dunque, meglio non disquisire.

Ma allora di che ci occupiamo, sire?
Del Tempo e del come starci dentro, prima ancora di Sapere di dover sapere.
Di filosofia?
Forse.
Di arti meditative?
Anche.
Di sperimentazione?
Non esageriamo.
Occupiamoci di tutto ciò che potrebbe esserci utile per arrivare,
un giorno, a occuparci di qualcosa.

Buon viaggio, marinai!

L’incontro è un sillabario a dieci voci.

Serve tempo per dare forma a un sillabario. Soprattutto se l’ambizione è racchiudere i primi suoni di un tema come l’incontro tra le pagine di un piccolo bignami. Per farlo, il nostro Gruppo, Congiunzioni, è passato attraverso ben cinque round creativi, dodici concept e dieci definizioni.
Abbiamo cominciato dai vocalizzi, i suoni più semplici. Cercavamo le definizioni di teatro, di attore e di spettacolo. Siamo finiti a parlare di corpo, fisicità e mancanza e soprattutto di distanza.
Da qui è germogliata la prima sensazione: parlare di teatro significa parlare di un certo tipo di congiunzione, di quelle che avvengono ad una precisa temperatura e pressione emotiva. Significa parlare di un incontro: del superamento di quella distanza, fisica ed intima, ad un tratto colmabile attraverso rituali, attese o intervalli di preparazione. Di solito al centro di quest’attimo immaginiamo che ci siano due amanti, ma c’è una sorprendente corrispondenza fra le azioni degli innamorati e quelle che avvengono tra attori e spettatori: entrambi compiono dei gesti, allestiscono la scena, provano e riprovano lo stesso abito, lo stesso vestito. Ed è su questa assonanza che il tema del nostro lavoro ha trovato il proprio orizzonte.
Abbiamo provato ad esprimerci in otto modi diversi. Li abbiamo rifiniti, lavorati, vestiti per poi portarli di fronte a loro, il nostro pubblico. Ne è nata una campagna sull’incontro, sul rapporto tra un uomo e una donna che si inseguono, per poi rincontrarsi nella distanza/vicinanza che separa/lega platea e palcoscenico. Una terra di mezzo che è desiderio.

SILLABARIO (.pdf)

Costruttori di giochi

L’immagine che meglio descrive il processo del gruppo Open è quella del gioco di ruolo: un momento eravamo attori, registi, copywriter, scenografi e, il momento dopo, ci siamo immaginati costruttori di giochi. Come abbiamo scoperto con Chiara Tirabasso, è gioco di ruolo quando ti diverti a interpretare un personaggio senza un pubblico che influenza il tuo diventare altro da te. E noi ci siamo divertiti. Abbiamo improvvisato quel che non sapevamo fare e abbiamo imparato quel che ci serviva lungo la strada.
Come prima cosa, ci siamo dati delle regole: costruire un mondo nuovo; elaborare un’esperienza completa, che permetta al giocatore di scoprire questo nuovo mondo; mettere in pratica l’arte degli attori; generare partecipazione; creare un oggetto digitale bello e avvincente, che possa appassionare anche chi non frequenta i teatri; infine, sfruttare tutto il potenziale di proiezione della voce umana in un gioco che dipenda il meno possibile dall’interazione con uno schermo. Insomma, per riassumere, giocando abbiamo creato un gioco: si chiama 20-20 ed è un audiogame interattivo ambientato in un universo dove un manipolo di resistenti tenta di salvaguardare la memoria collettiva del mondo portando in salvo tesori culturali dimenticati.
Sì, questo gioco parla di cultura. Ma di cultura come mezzo di incontro, di condivisione, di partecipazione, e che come tale rischia di sparire. O, peggio, di diventare irrilevante. In quell’epoca come in questa, in cui tutti, sempre, condividiamo come ci sentiamo, chi pensiamo di essere e quali sono i nostri problemi, e ci dimentichiamo che la cultura lo fa meglio e ce lo fa fare tutti insieme. E quando siamo a teatro, lo facciamo nello stesso luogo.
Il gioco in sé è il primo capitolo (autoconclusivo) di una storia più lunga. Pensiamo che 20-20 abbia le potenzialità per diventare un oggetto narrativo più complesso, ancora più interattivo e avvincente. Un’occasione per far incontrare le persone, farle partecipare, farle giocare. Dal vivo, magari. Un secondo capitolo, più bello si spera, chiamato 20-21.